Здравствуйте уважаемые читатели!
Предлагаем вашему вниманию, обзор книг серии «Мастера живописи» — это популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства.
Бедросьян Б. Дмитрий Евтушенко: [альбом. Москва, 2007 (Мастера живописи)
Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи.
Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся.
Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника.
Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства.
Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.
Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко.
Бойцова Т. Юрий Орлов: [альбом. Москва, 2009 (Мастера живописи)
Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции ХIХ-ХХ века. Картины Юрия Орлова имеют особую интонацию, соразмерную с человеческими представлениями о добре, красоте, любви и искренности. Его выразительную и благородную живопись легко представить в жилых интерьерах, в гостиных и домашних кабинетах. При этом в них нет и намека на желание понравиться зрителю, нет ни тени салонности. Живопись Орлова от начала и до конца — искусство, основанное на лучших отечественных традициях. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.
Федор Васильев. М., 2000
Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского художника Ф.Васильева, оставившего яркий след в пейзажной живописи второй половины XIX в. В его искусстве органически слились личные переживания и исключительная чуткость к дыханию времени, непреодолимое стремление к самовыражению и непоколебимая преданность высоким этическим идеалам, романтическое преображение натуры и верность природе. Автор внимательно прослеживает творческий путь Васильева — от первых опытов к последним свершениям, уже таившим в себе признаки нового, прерванного смертью этапа.
Голицына И. Петр Верещагин: [альбом. Москва, 2008 (Мастера живописи)
Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века и писал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. После окончания Академии работал преподавателем и создал много пейзажей. В пейзажной живописи Петр Петрович Верещагин был художником академического направления и стремился к созданию идеального изображения природы и города. Составители альбома стремились к отображению на страницах альбома творческих устремлений художника. Книга рассчитана на всех любителей живописи. Она может оказать помощь в учебе тем, кто свою будущую профессию связывает с изобразительным искусством. Будет она полезна и преподавателям школ, училищ и вузов.
Кожевникова Т. Алексей Венецианов. М., 2001 (Мастера живописи)
Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
Значение Венецианова в истории русского искусства чрезвычайно велико. Он был одним из первых художников, посвятивших свое творчество изображению крестьян и утвердивших бытовой жанр в качестве равноправной и важной области в искусстве. В полотнах художника предстали народные образы, преисполненные душевного благородства и большого человеческого достоинства.
Матвеева Е. Брюллов: [жизнь и творчество. Москва, [2009] (Мастера живописи)
Выдающийся русский исторический живописец К. П. Брюллов жил в первой половине XIX века. Почитатели его таланта звали художника «Великим Карлом». Его творчество, выросшее на почве строгого классицизма, вобрало в себя черты романтизма и реализма. Наша книга обращена к любителям живописи, которые сумеют оценить и достойный текст, и хорошо исполненные иллюстрации. Она поможет студентам творческих вузов в написании работ, посвященных творчеству великого мастера. Преподаватели, возможно, найдут в книге материал, который был им еще неизвестен.
Малинина Е. Михаил Нестеров: [жизнь и творчество. Москва, 2008 (Мастера живописи)
Михаил Васильевич Нестеров — художник, чей авторский стиль обладает бесценными качествами: узнаваемостью и неповторимостью. Уникальный живописец прожил в искусстве две полнокровные, яркие жизни, рубежом между которыми стала Октябрьская революция. Полотна, относящиеся к духовно-романтическому периоду его творчества, пронизаны светом, отличаются тонкостью и глубиной, демонстрируют способность художника увидеть религиозный сюжет сквозь призму волшебной сказки. Неспроста в это время Михаил Васильевич занимался церковной росписью вместе с В. Васнецовым.
Когда религия, объявленная «опиумом для народа», оказалась под запретом, Нестеров нашел себя в качестве мастера психологического портрета. Его героями становились личности, вызывавшие уважение и симпатию художника: люди науки и искусства, родные, друзья. Мастер виртуозно использовал интерьер и пейзаж в портрете для наиболее полного раскрытия образа персонажа, шутливо замечая: «Я не портретист и не пейзажист. Я — Нестеров». Его работы выходили за рамки и жанров, и стилей, объединяя новые изобразительные средства с добротной основой традиции.
Художник познавал азы мастерства в легендарном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в ту пору оплоте передвижнических идей. Но в самом начале творческой деятельности стал причиной скандала в передвижнической среде, представив на выставке ТПХВ (Товарищества передвижных художественных выставок) полотна, отходящие от канонов реализма. И тем не менее принесшие молодому живописцу покровительство авторитетнейшего коллекционера и мецената Третьякова, чье мнение для передвижников было неоспоримым. Не принял Нестеров и правила игры объединения «Мир искусства», членом которого некоторое время являлся. Таланту оказалось тесно в рамках устава любого художественного сообщества.
Данное издание знакомит читателя с лучшими работами живописца, рассказывает о тех событиях и предпосылках, что влияли на его авторскую манеру, повествует о насыщенной, интересной и долгой жизни знаменитого художника.
Валентин Серов: [Альбом]. М., 2000 (Мастера живописи)
В.А. Серов легко угадывал суть характера и душевные нюансы людей, которых выпало прославить. Он мог живописать все, но главным успехом в его жизни и творчестве были портреты. Великий Репин сказал, что его ученик мог открыть «секрет» любого характера.
Валентин Серов, создавая портреты, легко открывал «секрет характера» — так говорил о своем ученике Иван Репин. Другой его наставник был еще щедрее на похвалу: «…он еще не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову». Все давалось художнику: бытовые сюжеты, пейзажи, воспевающие красоту русской природы, графика, работа в качестве театрального оформителя… Но все же главный его успех был связан с созданием портрета. Он легко угадывал суть характера и тонкие душевные нюансы людей, которых ему выпало прославить.
Ответственный: Сенаторова Н. А.
